以设计打造时尚产业链
上一篇 / 下一篇 2006-09-20 23:40:43 / 天气: 晴朗 / 心情: 高兴
以设计打造时尚产业链
上海服装行业协会秘书长 徐秀清
一、 设计从“时尚产业链”中脱颖而出
1、 时尚：从形容词到名词
从“时尚”，到“时尚产业”，再到“时尚产业链”——这些概念的不断扩展和深化，都在说明：我们对于“时尚”已经在理论的层面和实践的层面同时进展，我们的视野比过去开阔了许多。但并不能因此说，我们对“时尚”已经有了一个整体性的把握。
准确地说，“时尚”是一个形容词而不是一个名词。当我们开始把“时尚”落在实处时，这多少说明，“时尚”越来越从观念的涵义莅临到物质的涵义上来了——这主要取决于我们国家尤其是一些大城市社会经济的发展。
2、时尚产业：完成两个转轨
中国要推进蜮市化，加速建设中心城市，特别是上海要成为世界级的城市，时尚产业的发展是必要的条件。城市是时尚流行的发源地，时尚文化的交汇点，时尚产业的枢纽港，时尚消费的乐园。时尚产业反过来也促进城市化，造就现代化都市。
回想上世纪90年代末，我们展开“时尚”这个话题时的背景，一个是传统纺织业面临着大调整和大转型，压下来的人员、资本、土地等资源做什么？同时城市的建设也面临着转型，商务成本的增加将使一些占用城市空间资源的、有污染的、物流成本与人力成本高的产业迁出城区。上海这样的国际大都市，要成为经济中心、金融中心、贸易中心、航运中心，要提高第三产业的比例、科技产业的比例，问题是吸纳劳动力的传统产业怎么办?城市产业空心化怎么应对?
发展时尚产业是完成传统纺织产业转型和城市转型与发展的共同需要和结合点，是上述两个问题的最佳解决路线。时尚市场为传统产业开辟新的增长点，新的价值源，新的发展思路与模式。时尚产业也提高城市发展的动力与活力和新鲜的生命力。
3、设计：时尚产业链的源头
2004年11月，作为中国国际时装周开幕式的重点活动，北京市人民政府和中国纺织工业协会联合发布《发展北京时装产业，建设“时装之都”规划纲要》。仅隔不到一个月，在上海举行的中国创意产业发展论坛上，上海市人民政府宣布：将以保护和开发利用工业、历史建筑为切入点发展都市创意产业，并将时装与广告、建筑、工艺品、软件等设计列入创意产业的范畴。也就是说，在中国时尚文化的两个代表城市，都不约而同地把时装产业以及作为其核心之一的时装设计摆在了重要位置上。
创意产业是时尚产业的可见形式，或者说，是在“时尚产业链”所能找到的一个可见的链环——创意，其实是一种泛义的设计概念。
4、设计师：源头的源头
当这一切顺理成章、并且很快逻辑化以后，关于“时尚产业链”的全部设计及其重要链环便自然被清晰地描绘了出来——狭义的时尚产业主要指时装、饰品、化妆品、皮具皮鞋、家纺；广义的时尚产业还包括家饰家具、美容美发、礼品工艺品，以及相关产业与支柱产业如零售、会展咨询、传媒、出版、流行色及其服务等等。其中，纺织服装业是时尚产业最核心的部分。因此要求传统纺织服装产业要从加工生产为主向以品牌为核心，以设计为引导，以文化为内涵转变，提高时尚价值。
这其中，设计研发是时尚产业链的前链，是生产力，是时尚品牌的灵魂；而设计师则是我们所喋喋不休谈论的时尚产业的人才保障……
二、设计“产业化”呼之欲出
1、“品牌只属于设计”
有业内人士评论，中国的服装行业拥有一流的设备、二流的产品、三流的品牌，是一个能够创造外汇，但并不能创造价值的行业。
打造品牌的理念一经提出，服装设计作为产业链的关键一环就被提到了前所未有的高度。企业竞争将表现为以“品牌”为中心的设计竞争，设计也不再局限于成衣，而是从时装、成衣设计向鞋帽、饰品、箱包皮具等时尚商品设计延伸，创立并服务于品牌发展。
目前我国的服装行业已处于从“产品经营”向“品牌经营”过渡的阶段，服装行业消费出现了多元化的发展趋势，而设计已经成为服装行业发展的先导。消费者越来越看重品牌的设计，同质化的产品已经没有竞争力，注重个性化的品牌需要更加专业化的设计。
“品牌只属于设计”，品牌要以生活文化为基础，要以服装设计为核心开发产品，以此来带动服装产业及相关行业的发展。设计产业化呼之欲出。
2、“设计外包”
去年，服装业界炒得如火如荼的一个词叫作“设计外包”。它的出现，说明服装行业继生产和销售分离操作后，研发也开始从生产和营销中独立出来。可以这样说，设计开始被体面的剥离出单一的生产环节，走进市场，寻求与资本接轨的可能，这是设计产业化必然的过程。但事实上，我们还不足于这么乐观，以设计来引领时尚的道路还非常漫长。
3、为设计师“设计”
如果说我们有了一些设计谷或园区，事实上这些园区里的设计师依然存在着一个如何与市场接轨的问题，设计师只有进入品牌、进入市场才有出路。有的企业家说得非常尖刻：人才不是从学校里而是从企业里出来的。企业是培养高端人才的源头，因为企业有载体、品牌，有市场和消费者。
所以如果说我们现在已经有了设计产业，那么这个设计产业还刚刚处在“婴儿期”，如果说市场的发展必然促使服装设计产业将责无旁贷地成为服装产业（时尚产业的核心）的龙头，并将对整个服装业起到强大的推进作用，那么，这同样需要服装设计产业自身有个不断完善和发展。首先必须对市场有准确的、深层次和动态的把握，其次要紧密与生产企业和销售企业的链接。
如何将设计的感性行为纳入服装产业的理性框架之中，如何找到一条将艺术设计行为和物化产业行为有机结合的途径，有专家认为必须借用管理的概念和方法，以将服装设计的结果顺利物化为服装商品并最终转化为以销售业绩为目标，将服装设计转变为中国现行服装品牌和服装企业体系的一个构成环节。设计师和设计工作室的行为和结果，包括设计师品牌的运作，只有通过对设计的有效管理使其与服装品牌和服装企业体系相融合，才能真正做到设计产业化。
这类设计企业能否成长壮大需要几个外部条件：求新求变的个性化消费群体、服装企业提高毛利率的要求和时尚评论氛围。内部条件则是特色设计风格的品牌个性、良好的设计师与经营人员之间的默契、健全的现代企业结构和基本投资。同时，政府和大企业要鼓励形成设计企业集群，因为这种企业不受生产机器制约容易形成独特的设计风格和品牌。而成千上万的设计企业群将为造就国际化品牌打下量的基础。
三、以“中华杯”设计大赛介入时尚产业链
一、我们能够做什么？
我们可以做什么？我们能够做什么？
不能说我们一开始就想清楚了这个问题，但在坚持了整整12年之后，我们越来越感觉到远在12年前，我们就走对了一条路：通过举办设计大赛，来培养我们自己的设计师；通过把大赛内容全面化、大赛范围国际化、大赛要求专业化和市场化，来介入时尚产业，为时尚产业链的源头培养中国的本土设计师。
当然，整个办赛过程并非一帆风顺，从中可以体会到许多东西——包括我们整个时尚产业将要面临的许多东西……
二、我们这样做了
“中华杯”国际服装设计大赛作为上海国际文化节的核心内容，早在1995年由上海服装行业协创办第一届，把它命名为“中华杯”，意在通过服装设计大赛的举办，弘扬中华服饰文化，振兴中国服装产业。现在回过头来看12年的比赛，确实对中国服装产业和职业设计师的培养，起到了很大的推动作用。它也是在摸索中一点点发展的——
1、 比赛规则逐渐合理化
回想1995年上海在举办第一届“中华杯”大赛的时候，分针织类和非针织类两项，记得当时带来参赛的作品多达100多件，通过实物复赛，淘汰2/3的作品，留30个左右的系列，进入最后的决赛。当时不少设计师，带来了作品而最后没能进入决赛，很难过，在第二届的时候，就规定在报名后先设效果图初评。这样可以在保证质量的前提下，不浪费设计师的财力和精力，取30个系列入围。这个办法一直被“中华杯”大赛延续下来。
2、 评审标准逐渐市场化
当时国内水平最高的“兄弟杯”大赛定位是以创意服装为设计范畴，所以有一些挺好的实用类的设计作品在评比过程中很可惜地被pass了，可以说一些年轻的职业设计师走市场的才华没有机会得到体现。“中华杯”的评委研究后，决定应该有自己鲜明的定位和风格，考虑到上海在全国的地位，上海是开放性的国际大都市，是中西文化交流的汇点，上海已经成为全国最大的经济发展中心。也是国际服装生产的重要基地和流通的大市场，上海国际时装节打出的口号是：发展经济、繁荣市场、美化世界、美化自己。因此提出，“中华杯”大赛的定位应该是：在实用和市场的基础上，加以时代的创新。市场是考验职业设计师的战场，“中华杯”是职业设计师展示才华的舞台。12年来，按照这个评判标准进行“中华杯”大赛的评比，并慢慢就形成了“中华杯”的品牌和“中华杯”自己的风格。
3、 至第五届四类大赛初具规模
第二届“中华杯”大赛发展到三个比赛种类(针织类、非针织类、童装类)，第五届“中华杯”大赛又增加了男装类，这时的“中华杯”大赛已初具其庞大的规模。四类大赛搞的轰轰烈烈。紧接着“中华杯”大赛此后欲罢不能，就像滚滚的黄浦江水，后浪推前浪，规模越做越大。
4、 至第六届大赛走向国际化
为了顺应上海朝着国际化大都市的发展潮流。到第六届中华杯大赛组委会决定将中华杯大赛扩大到国际性的赛事。以其高水准的设计，公平的竞争和周密的组织工作而获得巨大的成功。2000年第六届日本AIA公司的设计师宫下惠子首拿第一个女装国际大赛的金奖。
5、 至第七届大赛分类趋向合理
到了2001年“中华杯”大赛初步形成四个分类赛的格局——女装、男装、童装、内衣和沙滩装，这个分类也非常吻合“中华杯”大赛注重市场意识的定位。法国青年设计师克赫斯塔·多赫纳夫第一次来到上海参加“中华杯”大赛，就荣获女装金奖，国际设计师的加盟和获得金奖，让“中华杯”大赛更上一层楼，刺激着国内的设计师，朝着更加国际化的方向发展。
6、 至第十届大赛分设中西、中南赛区辐射全国
2003年10月底，组委会在上海世贸商城举行大赛效果图评审，第二年2月初，大赛中西部分赛区决赛在郑州举行，通过这两次评审与选拔，共选出120个系列的作品入围“中华杯”四项决赛，其中，国外及港澳台地区的作品约占35%左右。效果图评审中，评委们认为本届“中华杯”参赛选手的总体水平与综合素质都比较高，这不仅体现在参赛作品绘画与制作中的精致，更在于对于流行时尚趋势的把握与设计理念的大胆创新的运用，在工艺、制作以及面料选择上都显现出很高的水准，能够代表青年服装设计在市场化设计方面的较高水平。
7、 大赛成为国际级别的专业赛事
“中华杯”共拥有男装、女装、童装、内衣/沙滩装四项国际性专业赛事，以及内衣/沙滩装国际论坛。其中童装、内衣/沙滩装、男装设计大赛是目前国内唯一国际级的专业性赛事。由此，已经形成以大赛为核心、以“中华杯”为品牌的综合性、专业性、权威性、国际性的高层次活动。
8、“服装设计师的摇篮”
截止到目前，已有一百多位国内外著名服装设计师、权威专家、著名学者、媒体总编曾担任过大赛的评委，其中国外人士占65%。共有42个国家、29个省市自治区、199个城市、359所院校、3.2万位参赛选手参加过“中华杯”，共有253位优秀服装设计师获得了历届各项大赛的金、银、铜奖。吴海燕、武学凯、张继成、赵玉峰、张伶俐、祁刚、唐炜、计文波、殷洪生、王鲁生、曾凤飞等历届获奖选手，如今已经以金顶奖与十佳时装设计师的身份闪耀于服装设计舞台，“中华杯”被服装界及时尚媒体广泛赞誉为“服装设计师的摇篮”。
“中华杯”将以公开、公平、公正三大原则为核心，以专业化、国际化为基础，以权威性、市场性与绿色设计为主导，努力提升服装设计水平，推导最新设计理念，展示国际流行动态，架构设计师与企业的桥梁，为服装行业服务。
9、“中华杯”国际间合作日趋扩大
根据统计，英国曼彻斯特城市大学已经连续四年为“中华杯”获奖选手提供了奖学金。
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